Сергушова Надежда
Истоки зарождения и становления музыкальной культуры Астраханского края.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Музыкальная культура родного края Подготовила ученица 7 класса «А» МБОУ «СОШ № 24» Сергушова Надежда.
(Астраханский архиерейский хор) Истоки зарождения и становления профессиональной музыкальной культуры Астрахани Лежат в весьма не отдаленном обозримом прошлом и ее история связана с представителями разных национальностей, однако преимущество имели деятели российского музыкального искусства. Вероятно, историю профессиональной музыкальной культуры Астрахани уместнее отсчитывать с начала XVII в., когда «был создан по образцу Московского патриаршего хора профессиональный церковно-певческий коллектив - Астраханский архиерейский хор», существующий и поныне.
Тем не менее активная потребность в музыкальном искусстве астраханского общества относится уже к концу XIX в., чему способствовали различные социально-исторические и культурные факторы и прежде всего - появление плеяды высокоталантливых музыкантов и композиторов в крупных городах России и в ее столицах. Астрахань, находящаяся на окраинах Российской империи, разделила судьбу многих провинциальных городов, но в то же время в области музыкальной культуры явила свое своеобразие.
Яркие личности, приезжавшие жить и работать в Астрахань, концентрировали вокруг себя профессиональных музыкантов и любителей, с ними связаны наиболее значимые события культурной истории города. Как правило, эти личности обладали еще и организаторским талантом, благодаря их энтузиазму возникали новые ответвления музыкально-общественной жизни и продолжались уже сложившиеся традиции. Столь важное событие, как открытие консерватории, также связано с приездом профессиональных музыкантов из других регионов - областей и республик. Но, естественно, немалую лепту в музыкальную культуру внесли и местные музыканты, коренные астраханцы. Многие из них, наиболее талантливые, покидали родной город, добивались большого успеха, всенародного признания, но не теряли связей с Астраханью и всемерно помогали обогащать ее музыкальную культуру.
С Астраханью неразрывно связаны такие выдающиеся артисты как Валерия Барсова, Мария Максакова, именами которых ныне назван престижный музыкальный фестиваль вокального искусства, проводимый с 1987 г. в Астрахани, инициатором которого стала Областная филармония и ее директор и художественный руководитель О.Ф. Попков, автор самой идеи фестиваля.
В Астрахани начинала свою артистическую карьеру Тамара Милашкина, К этой плеяде вокалистов принадлежат и воспитанники Астраханской государственной консерватории - солисты ведущих оперных театров страны - Олег Биктимиров, Анатолий Бобыкин, Елена Михайлова, известные уже далеко за пределами России. Особую роль для культуры нашего края сыграла народная артистка СССР Мария Петровна Максакова, а также начальник областного управления культуры ГВ. Корженко. Они были инициаторами учреждения и открытия Астраханской государственной консерватории (1969 г.), ибо в Астрахани уже имелся ряд музыкантов-педагогов, способных стать первоначальной основой нового музыкального вуза.
Окончательный период формирования музыкального театра связан с созданием оперной студии консерватории, ее руководителем и дирижером, профессором Ф.Я. Сепкуловым, режиссером Л.Л. Химич, директором и художественным руководителем филармонии О.Ф. Попковым, дирижером И.А. Сметаниным. Объединение музыкантов консерватории и филармонии сначала в форме антрепризы «Музыкальный театр», привело к официальному утверждению Астраханского государственного музыкального театра в 1996 г. Оперную труппу, оркестр составили выпускники и преподаватели Астраханской государственной консерватории, а выпускники училища культуры - балетную труппу.
Приоритет профессиональных местных музыкантов в постановках оперных сцен и спектаклей принадлежал прежде всего образовательным учреждениям - музыкальному училищу, а затем - оперной студии консерватории. Значение оперной студии консерватории трудно переоценить, ибо именно она на протяжении более девяти лет удовлетворяла потребность астраханских любителей оперного жанра. В оперной студии консерватории сформировались такие талантливые артисты как В. Горчаков, Н. Щукина, М. Попандопуло, В. Белюсенко, В. Молоканов, Е. Михайлова, Т. Горохова, М. Макарова, С. Антонов, Л. Кафтайкина, ставшие солистами оперных театров России, а многие из них составили основу оперной труппы Астраханского государственного театра. Новый этап работы оперной студии открыла постановка оперы Пуччини «Тоска» (1966). Завершающей XX век постановкой оперной студии явилась «Служанка-госпожа» Перголе-зи и программа крупных сцен из опер «Богема» Пуччини, « Риголетто » Верди, «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Искатели жемчуга» Визе.
Иная судьба оказалась у симфонических оркестров. Их история в Астрахани ведет свое начало от первой половины XIX в., с организации оркестра смешанного состава капельмейстером И.В. Добровольским в 1806 г. В конце 80-х годов симфоническую музыку «Шотландская симфония» Медндельсона, «Серенада для струнного оркестра» П.И. Чайковского, Симфоническая картина Бородина «В средней Азии» исполнил сводный оркестр профессиональных музыкантов театра Терского казачьего полка под руководством Н.Л. Линева. 90-е годы XIX в. связаны с Астраханским отделением РМО и музыкальным училищем, проводившими концерты симфонической музыки от четырех до восьми программ ежегодно. Организаторами концертов и дирижерами последовательно были Ф.Ф. Кенеман (1898-99 гг.), А.Л. Горелов (1899-1903 гг.), А.И. Капп (1904-1920 гг.). Сезон 1919 г. симфонические концерты проводил Объединенный симфонический оркестр, а через четыре года Астраханский симфонический оркестр работал с дирижером Н. Тесслером. Позднее Б.И. Врана сформировал симфонический оркестр при кинотеатре «Модерн», исполняя классическую музыку перед началом киносеансов, в 1929 г. его симфоническими программами дирижировал астраханский скрипач и дирижер Г.С. Цейхенштейн. В том же 1929 г. на очень короткое время возник симфонический ансамбль рыбвтуза без дирижера (руководитель Г Донях), т.е. оркестр музыкантов-любителей. В 1934-1937 гг. работал любительский оркестр Клуба совета торговых служащих (руководитель М.Л. Тритуз).
Стабильное развитие музыкального театра и симфонического оркестра в Астрахани стало возможным лишь к 90-м гг. XX в. как результат планомерной подготовки музыкантов по всем ступеням образования: музыкальная школа - музыкальное училище - консерватория. Только планомерная профессиональная деятельность консерватории способствовала созданию костяка профессиональных музыкантов разных специальностей, составивших ныне все ведущие концертирующие коллективы филармонии, музыкального театра города.
Астраханская консерватория является ведущим музыкальным вузом своеобразного полиэтнического региона, восьмым по счету на территории Российской Федерации». География обучающихся в Астраханской консерватории обширна - от Белоруссии до Дальнего Востока. Многие ее выпускники работают не только на территории бывшего СССР, но и в зарубежных странах (Англия, Израиль, Канада, США, Италия, Дания, Югославия и др.), имеют почетные звания заслуженных артистов и деятелей искусства, получают самые престижные премии лауреатов международных конкурсов и фестивалей. Профессорско-преподавательский состав консерватории довольно быстро стабилизировался и сложился в единый творческий коллектив. С первых же лет Астраханской консерватории ее преподаватели постоянно повышают свой профессиональный уровень, выступают с гастрольными концертами в Поволжье, на Кавказе, во многих городах России, а с начала 90-х гг. - и за рубежом.
Творческий энтузиазм отличает Астраханскую консерваторию с первых лет ее существования. Преподаватели исполнительских кафедр готовили по несколько концертных программ в год, складывались складывались камерные ансамбли, преподаватели и студенты принимали участие в различных конкурсах. В первые десятилетия лауреатами всероссийских и всесоюзных конкурсов становились преподаватели консерватории, к своему тридцатилетию консерватория имеет уже студентов - лауреатов международных конкурсов. Творческие коллективы консерватории насыщают концертную жизнь города. Студенческие оркестры - симфонический, русских народах инструментов, оперная студия, как уже было сказано выше, заметно влияют на уровень концертной жизни Астрахани. Ансамбли педагогов и студентов приобрели международную известность. Это, прежде всего, ансамбли русских народных инструментов «Скиф», « Ната-бене трио», ансамбли скрипачей, альтистов и некоторые другие.
История Астраханской филармонии, также как и история консерватории, относится уже к XX в. Первая веха - 1926 г., когда в сезоне 1926/27 гг. артисты П.Г Баев и А. А. Соловьев организовали общественную филармонию и пригласили с гастрольными концертами именитых музыкантов: певцов Г Пирогова, Д. Смирнова, А. Доливо, Г. Лодии, виолончелиста С. Козолупова, скрипача Д. Цыганова и пианиста А. Шацкеса. Инициатива астраханской общественности явилась толчком к созданию филармонии, действующей с 1927 по 1930 г. при губернском, а затем городском отделе Краевого управления зрелищными предприятиями Нижне-Волжского края. Затем, как и в других учреждениях музыкальной культуры, возникла пауза в несколько лет, до 1937 г., когда всего один сезон работало Астраханское отделение Нижне-Волжской краевой филармонии (концертом из сочинении Бетховена дирижировал ГС. Цейхештейн, солировала пианистка М. Иконицкая). Следующий год стал плодотворным для Астраханской госэстрады, реорганизованной в филиал Сталинградской областной филармонии: за один сезон было дано «более 300 концертов в городе и 100 в селах».
Общезначимыми событиями стали ежегодные фестивали музыкального искусства «Астраханская осень», на которых выступают и астраханские артисты, и приезжающие солисты, и коллективы из разных городов и республик СССР На протяжении восьмидесятых годов фестивали «Астраханская осень» создали богатейшую палитру музыки разных времен и исполнительских школ. Инициатором фестиваля был директор филармонии Е. Черников, руководивший филармонией с 1982 но 1989гг. Филармония постоянно проводила различные фестивали - посвященные именным датам, историческим событиям. Но наиболее значительным стал фестиваль вокального искусства им. В. Барсовой и М. Максаковой. От скромного вечера, посвященного памяти великих певиц, родившихся в Астрахани, фестиваль приобрел статус международного уровня.
Таким образом, музыкальная культура Астраханского края имеет богатую историю, вобравшую в себя основные тенденции общероссийской музыкальной культуры. Важным рубежом в этом процессе для Астраханского края явился XIX в., когда были заложены прочные традиции музыкального искусства, получившие свое развитие в XX веке.
Спасибо за внимание!
(Астраханский архиерейский хор)Истоки зарождения и становления профессиональной музыкальной
культуры Астрахани Лежат в весьма не отдаленном обозримом
прошлом и ее история связана с представителями разных
национальностей, однако преимущество имели деятели российского
музыкального искусства. Вероятно, историю профессиональной
музыкальной культуры Астрахани уместнее отсчитывать с начала
XVII в., когда «был создан по образцу Московского патриаршего хора
профессиональный церковно-певческий коллектив - Астраханский
архиерейский хор», существующий и поныне.
потребность в
музыкальном искусстве
астраханского общества
относится уже к концу XIX
в., чему способствовали
различные социальноисторические и культурные
факторы и прежде всего появление плеяды
высокоталантливых
музыкантов и
композиторов в крупных
городах России и в ее
столицах. Астрахань,
находящаяся на окраинах
Российской империи,
разделила судьбу многих
провинциальных городов, но
в то же время в области
музыкальной культуры
явила свое своеобразие. Яркие личности, приезжавшие жить и
работать в Астрахань,
концентрировали вокруг себя
профессиональных музыкантов и
любителей, с ними связаны наиболее
значимые события культурной истории
города. Как правило, эти личности
обладали еще и организаторским
талантом, благодаря их энтузиазму
возникали новые ответвления
музыкально-общественной жизни и
продолжались уже сложившиеся
традиции. Столь важное событие, как
открытие консерватории, также
связано с приездом профессиональных
музыкантов из других регионов областей и республик. Но, естественно,
немалую лепту в музыкальную
культуру внесли и местные музыканты,
коренные астраханцы. Многие из них,
наиболее талантливые, покидали
родной город, добивались большого
успеха, всенародного признания, но не
теряли связей с Астраханью и всемерно
помогали обогащать ее музыкальную
культуру.С Астраханью неразрывно связаны такие выдающиеся артисты как
Валерия Барсова, Мария Максакова, именами которых ныне назван
престижный музыкальный фестиваль вокального искусства,
проводимый с 1987 г. в Астрахани, инициатором которого стала
Областная филармония и ее директор и художественный
руководитель О.Ф. Попков, автор самой идеи фестиваля.В Астрахани начинала свою артистическую карьеру Тамара
Милашкина, К этой плеяде вокалистов принадлежат и воспитанники
Астраханской государственной консерватории - солисты ведущих
оперных театров страны - Олег Биктимиров, Анатолий Бобыкин, Елена
Михайлова, известные уже далеко за пределами России. Особую роль
для культуры нашего края сыграла народная артистка СССР Мария
Петровна Максакова, а также начальник областного управления
культуры ГВ. Корженко. Они были инициаторами учреждения и
открытия Астраханской государственной консерватории (1969 г.), ибо
в Астрахани уже имелся ряд музыкантов-педагогов, способных стать
первоначальной основой нового музыкального вуза. Окончательный период формирования музыкального театра связан с созданием
оперной студии консерватории, ее руководителем и дирижером, профессором Ф.Я.
Сепкуловым, режиссером Л.Л. Химич, директором и художественным
руководителем филармонии О.Ф. Попковым, дирижером И.А. Сметаниным.
Объединение музыкантов консерватории и филармонии сначала в форме
антрепризы «Музыкальный театр», привело к официальному утверждению
Астраханского государственного музыкального театра в 1996 г. Оперную труппу,
оркестр составили выпускники и преподаватели Астраханской государственной
консерватории, а выпускники училища культуры - балетную труппу. Приоритет профессиональных местных музыкантов в
постановках оперных сцен и спектаклей принадлежал
прежде всего образовательным учреждениям музыкальному училищу, а затем - оперной студии
консерватории. Значение оперной студии консерватории
трудно переоценить, ибо именно она на протяжении более
девяти лет удовлетворяла потребность астраханских
любителей оперного жанра. В оперной студии
консерватории сформировались такие талантливые
артисты как В. Горчаков, Н. Щукина, М. Попандопуло, В.
Белюсенко, В. Молоканов, Е. Михайлова, Т. Горохова, М.
Макарова, С. Антонов, Л. Кафтайкина, ставшие солистами
оперных театров России, а многие из них составили основу
оперной труппы Астраханского государственного театра.
Новый этап работы оперной студии открыла постановка
оперы Пуччини «Тоска» (1966). Завершающей XX век
постановкой оперной студии явилась «Служанка-госпожа»
Перголе-зи и программа крупных сцен из опер «Богема»
Пуччини, «Риголетто» Верди, «Свадьба Фигаро» Моцарта,
«Искатели жемчуга» Визе. Иная судьба оказалась у симфонических
оркестров. Их история в Астрахани ведет свое
начало от первой половины XIX в., с организации
оркестра смешанного состава капельмейстером
И.В. Добровольским в 1806 г. В конце 80-х годов
симфоническую музыку «Шотландская
симфония» Медндельсона, «Серенада для
струнного оркестра» П.И. Чайковского,
Симфоническая картина Бородина «В средней
Азии» исполнил сводный оркестр
профессиональных музыкантов театра Терского
казачьего полка под руководством Н.Л. Линева.
90-е годы XIX в. связаны с Астраханским
отделением РМО и музыкальным училищем,
проводившими концерты симфонической
музыки от четырех до восьми программ
ежегодно. Организаторами концертов и
дирижерами последовательно были Ф.Ф.
Кенеман (1898-99 гг.), А.Л. Горелов (1899-1903 гг.),
А.И. Капп (1904-1920 гг.). Сезон 1919 г.
симфонические концерты проводил
Объединенный симфонический оркестр, а через
четыре года Астраханский симфонический
оркестр работал с дирижером Н. Тесслером.
Позднее Б.И. Врана сформировал
симфонический оркестр при кинотеатре
«Модерн», исполняя классическую музыку перед
началом киносеансов, в 1929 г. его
симфоническими программами дирижировал
астраханский скрипач и дирижер Г.С.
Цейхенштейн. В том же 1929 г. на очень короткое
время возник симфонический ансамбль рыбвтуза
без дирижера (руководитель Г Донях), т.е.
оркестр музыкантов-любителей.
В 1934-1937 гг. работал любительский оркестр
Клуба совета торговых служащих (руководитель
М.Л. Тритуз).
10.
Стабильное развитие музыкального театра и симфоническогооркестра в Астрахани стало возможным лишь к 90-м гг. XX в. как
результат планомерной подготовки музыкантов по всем ступеням
образования: музыкальная школа - музыкальное училище консерватория. Только планомерная профессиональная
деятельность консерватории способствовала созданию костяка
профессиональных музыкантов разных специальностей,
составивших ныне все ведущие концертирующие коллективы
филармонии, музыкального театра города.
11.
Астраханская консерватория является ведущим музыкальным вузом своеобразногополиэтнического региона, восьмым по счету на территории Российской Федерации». География
обучающихся в Астраханской консерватории обширна - от Белоруссии до Дальнего Востока.
Многие ее выпускники работают не только на территории бывшего СССР, но и в зарубежных
странах (Англия, Израиль, Канада, США, Италия, Дания, Югославия и др.), имеют почетные
звания заслуженных артистов и деятелей искусства, получают самые престижные премии
лауреатов международных конкурсов и фестивалей.
Профессорско-преподавательский состав консерватории довольно быстро стабилизировался и
сложился в единый творческий коллектив.
С первых же лет Астраханской консерватории ее преподаватели постоянно повышают свой
профессиональный уровень, выступают с гастрольными концертами в Поволжье, на Кавказе,
во многих городах России, а с начала 90-х гг. - и за рубежом.
12.
Творческий энтузиазм отличает Астраханскую консерваторию с первых лет еесуществования. Преподаватели исполнительских кафедр готовили по несколько
концертных программ в год, складывались складывались камерные ансамбли,
преподаватели и студенты принимали участие в различных конкурсах. В первые
десятилетия лауреатами всероссийских и всесоюзных конкурсов становились
преподаватели консерватории, к своему тридцатилетию консерватория имеет уже
студентов - лауреатов международных конкурсов.
Творческие коллективы консерватории насыщают концертную жизнь города. Студенческие
оркестры - симфонический, русских народах инструментов, оперная студия, как уже было
сказано выше, заметно влияют на уровень концертной жизни Астрахани. Ансамбли
педагогов и студентов приобрели международную известность. Это, прежде всего,
ансамбли русских народных инструментов «Скиф», «Ната-бене трио», ансамбли скрипачей,
альтистов и некоторые другие.
13.
История Астраханской филармонии, также как и история консерватории, относится уже к XX в.Первая веха - 1926 г., когда в сезоне 1926/27 гг. артисты П.Г Баев и А. А. Соловьев организовали
общественную филармонию и пригласили с гастрольными концертами именитых музыкантов:
певцов Г Пирогова, Д. Смирнова, А. Доливо, Г. Лодии, виолончелиста С. Козолупова, скрипача Д.
Цыганова и пианиста А. Шацкеса. Инициатива астраханской общественности явилась толчком к
созданию филармонии, действующей с 1927 по 1930 г. при губернском, а затем городском отделе
Краевого управления зрелищными предприятиями Нижне-Волжского края. Затем, как и в других
учреждениях музыкальной культуры, возникла пауза в несколько лет, до 1937 г., когда всего один
сезон работало Астраханское отделение Нижне-Волжской краевой филармонии (концертом из
сочинении Бетховена дирижировал ГС. Цейхештейн, солировала пианистка М. Иконицкая).
Следующий год стал плодотворным для Астраханской госэстрады, реорганизованной в филиал
Сталинградской областной филармонии: за один сезон было дано «более 300 концертов в городе и
100 в селах».
14.
Общезначимыми событиями стали ежегодные фестивали музыкального искусства«Астраханская осень», на которых выступают и астраханские артисты, и
приезжающие солисты, и коллективы из разных городов и республик СССР На
протяжении восьмидесятых годов фестивали «Астраханская осень» создали
богатейшую палитру музыки разных времен и исполнительских школ. Инициатором
фестиваля был директор филармонии Е. Черников, руководивший филармонией с
1982 но 1989гг.
Филармония постоянно проводила различные фестивали - посвященные именным
датам, историческим событиям. Но наиболее значительным стал фестиваль
вокального искусства им. В. Барсовой и М. Максаковой. От скромного вечера,
посвященного памяти великих певиц, родившихся в Астрахани, фестиваль приобрел
статус международного уровня.
15.
Таким образом, музыкальная культура Астраханского края имеетбогатую историю, вобравшую в себя основные тенденции
общероссийской музыкальной культуры. Важным рубежом в этом
процессе для Астраханского края явился XIX в., когда были заложены
прочные традиции музыкального искусства, получившие свое
развитие в XX веке.
Валерия Малина
Музыкальная культура родного края как средство гражданско-патриотического воспитания дошкольников
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РОДНОГО КРАЯ КАК СРЕДСТВО ГРАЖДАНСКО-ПАТРИОТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ
Гражданственность и патриотизм… Доступны ли эти понятия детям? Исходя из опыта работы в этом направлении, можно дать утвердительный ответ : дошкольникам доступно чувство любви к родному дому , семье, родному городу , родной природе , к своей Родине. А это и есть начало патриотизма, который рождается в познании, а формируется в процессе целенаправленного воспитания .
Известно, что дети дошкольного возраста очень эмоциональны, для них характерны яркие впечатления. Именно музыкальное искусство является инструментом воздействия на тонкий духовный мир ребенка. Ввести маленьких детей в прекрасный мир музыки , воспитывая на ее основе добрые чувства, прививая гражданско-патриотические , нравственные качества – какая это благодатная и вместе с тем важная задача!
Сегодня мы можем говорить и об актуальности данной темы : не секрет, что наша страна переживает не только экономический кризис, но и кризис семьи и семейного воспитания . Нарушились традиции, порвались нити, которые связывали поколения, возросла агрессия в обществе, произошло обесценивание духовных устоев. Поэтому очень важно с раннего детства прививать детям нравственные правила, патриотические настроения, возвращать в жизнь ребенка традиции и обычаи нашего народа. Отрубание своих корней от народности в воспитательном процессе ведет к бездуховности.
Работая музыкальным руководителем в детском саду, я понимаю необходимость обращения к истокам народного искусства . Поэтому главной задачей своей деятельности вижу обогащение детей знаниями о национальной культуре . Знакомясь с русским фольклором, песенным творчеством, традициями, обычаями, дети учатся любить тот уголок Родины, в котором живут, бережно относиться к родной природе , уважать и гордиться своей историей. Не забываем и о богатом культурном наследии Кубани . Ведь становление человека как гражданина , патриота должно начинаться с его малой Родины – родной улицы , родного города , края . Любовь к большому надо прививать с малого.
На музыкальных занятиях в средней и старших группах детского сада я широко использую различные формы приобщения детей к музыкальной культуре кубанского края . Дети слушают народные песни в исполнении Кубанского хора, с удовольствием исполняют казачьи песни, музицируют на простейших народных инструментах . Стараюсь добиваться, чтобы дошкольники были не только активными слушателями и зрителями, но и активными исполнителями песен, плясок, музыкальных игр , активно включались в работу по подготовке к праздникам и развлечениям. Результатом этой работы становятся традиционные для нашего детского сада праздники «Осенняя ярмарка» , «Масленица» , «Яблочный Спас» , развлечения «Мы ребята –казачата» , «Казачьи игры» .
Предлагаю сценарий праздника для подготовительной группы, посвящённого Дню народного единства «Родной край собирает друзей» . Это ещё один шаг к формированию у дошкольников первого чувства патриотизма : гордости за свою Родину, любви к родному краю , уважения традиций.
Сценарий праздника, посвщённого Дню народного единства .
РОДНОЙ КРАЙ СОБИРАЕТ ДРУЗЕЙ
Цель : формировать основы гражданственности , патриотизма.
Задачи :
Расширять представления детей о родной стране .
Вызвать интерес к истории своей страны.
Развивать у детей чувство патриотизма и любви к Родине.
Воспитывать любовь к родному краю .
Ход праздника
Под песню «У нас Родина одна» (сл. М. Гуцериева, муз. В. Дробыша) в зал входят дети. Перестроение с флажками. После выполнения упражнения все рассаживаются на места. Выходят чтецы стихов :
1. У каждого листочка,
У каждого ручья
Есть главное на свете –
Есть Родина своя.
2. Для ивушки плакучей
Нет реченьки милей,
Для беленькой березки
Опушки нет родней .
3. Есть ветка у листочка,
Овражек у ручья…
У каждого на свете
Есть Родина своя.
4. Страну, где мы родились,
Где радостно живём,
Края свои родные
Россией мы зовём.
(В. Карасёв)
Ведущий : Добрый день, дорогие ребята и уважаемые гости! Четвертого ноября вся Россия будет отмечать праздник «День народного единства » . Значение этого праздника скрывается в его названии :
ДЕНЬ НАРОДНОГО (народ – это мы с вами, наши родители, бабушки, дедушки, соседи, друзья) ЕДИНСТВА (когда мы все дружим, живем в согласии, понимании, уважении) .
Что же нас всех объединяет?
Это праздник нашего народа и нашей Родины.
Выходит ребёнок, под музыку (на выбор музыкального руководителя ) читает стих :
Здесь тёплое поле наполнено рожью,
Здесь плещутся зори в ладонях лугов.
Сюда златокрылые ангелы Божьи,
По лучикам света сошли с облаков.
И землю водою святой оросили,
И синий простор осенили крестом.
И нет у нас родины, кроме России –
Здесь мама, здесь храм,
Здесь отеческий дом.
(П. Синявский) .
Дети исполняют песню «Россия» (сл. Л. Штоколовой, муз. Т. Барбакуц)
Ведущий : Наш народ придумал множество пословиц и поговорок о Родине, родной стороне . А какие пословицы или поговорки знаете вы о своей стране?
Дети :
Одна у человека мать, одна у него и Родина.
Жить – Родине служить.
Человек без Родины, что соловей без песни.
Родина-мать, умей за неё постоять.
Береги землю родимую, как мать любимую.
Родная земля и в горсти мила.
Человек без Родины, что земля без семени.
Ведущий : Россия – богатая и гостеприимная страна. И проезжего, и прохожего угостить всегда рада :
Встанем утром рано,
Напечем блинов
С творогом, сметаной,
С мёдом. Будь здоров!
С маслом и вареньем,
Вот вам угощенье!
Дети с ансамблем ложкарей исполняют русскую народную песню «Блины» .
Выходят дети, читают стихи :
1. Нет края на свете красивей ,
Нет Родины в мире светлей!
Россия, Россия, Россия –
Что может быть сердцу милей?
2. Кто был тебе равен по силе?
Терпел пораженья любой!
Россия, Россия, Россия,
Мы в горе и счастье – с тобой!
3. Россия! Как Синюю птицу,
Тебя бережем мы и чтим,
А если нарушат границу,
Мы грудью тебя защитим!
4. А если бы нас вдруг спросили :
«А чем дорога вам страна?»
Да тем, что для всех нас Россия,
Как мама родная , - одна!
(В. Гудимов) .
Дети исполняют танцевальную зарисовку «Я люблю тебя, Россия!» (сл. и муз. Р. Гуцалюк) .
Ведущий : Любовь к России у каждого из нас начинается с любви к родным местам , где ты родился и живёшь.
Дети читают стихи :
1. Мы весёлые ребята,
Мы ребята - казачата,
Любим вместе мы играть,
Петь и весело плясать.
2. Славу предков-казаков,
Знаменитых вожаков,
Умножать готовы мы,
Только надо подрасти.
3. Нет терпения ждать дня,
Когда сядем на коня,
Чтобы с шашкой и в седле
Послужить родной земле .
4. Вот такие мы ребята,
Озорные казачата,
Внуки славных вожаков –
Знаменитых казаков!
(Н. Дик) .
Дети исполняют песню «Кубанские казаки» (современная казачья песня)
Выходит девушка в традиционном казачьем костюме.
Казачка :
Я – казачка Кубани
И характер мой крут.
Жизнь – погони и скачки.
Я - и пряник, и кнут.
Знойной степи царица
И полыни сестра.
Я, как вольная птица,
И сладка, и горька.
Не живу я иначе,
Не к душе мне покой.
Я казачка Кубани.
И не спорьте со мной!
(С. Прилепская) .
Ребята! Пришла я к вам не с пустыми руками – приготовила для вас подарки. Но прежде хочу проверить вашу смекалку, узнать, достойны ли вы называться казачатами. Загадаю я вам загадки, а вы найдите на них ответы.
1. Голове не будет страха,
если есть на ней … /папаха/
2. Что удобней для ноги :
туфли или… /сапоги/
3. В ножнах спит, а не в постели.
Как огонь, горит на деле.
И надёжна, и остра.
Казаку в бою - сестра.
/шашка, сабля/
4. Кто в бою надёжный друг,
Знает своё дело?
С казаками на врагов
наступает смело?
5. Он, как ветер, как огонь.
Лучший друг – любимый…
6. Вымыл руки и лицо,
вылил воду за крыльцо
И повесил на крючок
вышиванный… /рушничок-полотенце/
Казачка : Молодцы, ребята! Вот вам от меня в подарок кукла – оберег. В народе зовут ее «берегиня» , потому что она оберегает дом от всяческих бед.
Казачка прощается с детьми.
Девочки исполняют казачий танец с платками.
Ведущий :
Вот они последние станицы,
И вся Кубань встаёт перед тобой.
Ты видишь, как пшеница золотится,
Ты слышишь, как о берег бьёт прибой…
И, если даже родом ты не здешний,
Однажды побывав у нас, поймёшь,
Какой природой славен край наш вешний,
Какой красой особенно хорош!
Дети исполняют финальную песню «Кубань моя» (совр. казачья песня)
Like Share 1424 Views
Музыкальная культура родного края.
Download Presentation
Музыкальная культура родного края
E N D - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
No related presentations.
Presentation Transcript
Котором мы живем. Нас окружают дома, лес, речка, пойма, степь. Из поколения в поколение передавались песенные традиции родного края. Сначала сформировалась народная песенная культура родной земли. После Крещения Руси в 988 году начала развиваться духовная культура села Пришиба. Когда появилась нотная грамота получила развитие композиторская музыка родного уголка. В современном городе Ленинске и Ленинском районе существуют народное, духовное и композиторское направление в музыке. Народная музыкальная культура – эта та музыка, которую сочинил народ или исполняемая народом в нашем краю. Таких песен очень много. Духовная музыкальная культура – эта музыка исполняемая в церквях. Композиторская музыкальная культура – эта музыка, сочиненная композиторами или исполняемая в нашем краю. Музыкальная культура родной земли состоит из танцевальных, вокальных, творческих коллективов детско-юношеского центра, дворца культуры «Октябрь», музыкальной школы, подросткового центра, центра семьи и общеобразовательных школ. Начнем наш рассказ.
Творческих коллективов Дворца Культуры «ОктябрьВокальные направления. Вокальная студия «Образцовый», «Ремикс» – руководитель Кузнецова Елена Алексеевна. Воспитанники – дети с 5 до 17 лет. «Почемучки» – вокальная группа 5-6 лет. Исполняют детские песни. «Импульс» организовался три года назад в 2010 году. Возрастная категория детей 11-12 лет. Исполняют более взрослые песни. Репертуар исполнения разнообразен. Шайкина Марина Валерьевна. Вокальная группа «Патриот», а в 2013 году образовался «Трио – Патриот» малыш. Народный хор ветеранов войны и труда. Руководитель Брытченко Нина Викторовна. Репертуар песен разнообразен. Поют о России, о родной земле, советские песни прошлых лет. Дружат с интернатом для пожилых людей. В состав входят люди от 55 лет и старше. В хоре 25 человек. Инструментальные направления. Личманов Андрей Георгиевич - «Игра на балалайке». Состав мальчики 14 лет.
Борисова Елена Викторовна. Руководитель танцевальных коллективов: Народные Детские эстрадные Бальные танцы.
Брытченкоруководитель хора ветеранов войны и труда.
Творческих коллективов детско – юношеского центра. Инструментальное направление. Детский образцовый духовой оркестр «Гармония». Руководитель оркестра Александр Петрович Захаров. Единственный детский духовой оркестр в районе. Являются победителями всероссийских конкурсов и фестивалей. Духовой оркестр – гордость нашего города. Эстрадный ансамбль. Руководитель ансамбля Доброхотов А.В. Гитара Доброхотов А.В. Работает этот ансамбль три года. Ребята в нем только начинают. Вокальное направление. Образцовая вокальная студия «До-ми-соль-ка». Руководители студии Захарова Алла Михайловна и Палехова Татьяна Юрьевна. Образовалась студия в 2004 году. Вокалисты побывали в более 20 городах России, а также за границей. Проходит ежегодный районный конкурс «Супер Стар», в котором принимали участие более 100 ребят со всего района.
Танцевальные коллективы «Искринки». Руководитель Москаленко Юлия Валерьевна. Коллектив образовался в 2002 году. В составе девочки 12-15 лет. Направления – модерн, детская эстрада. «Пупсы». Руководитель Екимова Мария Сергеевна. Коллектив образовался в 2005 году. Возрастная категория детей девочки 6-11 лет. Направление – стелизованное, детская эстрада. За последний год коллектив стал победителем множества танцевальных конкурсов в Волжском, в Волгограде и в Москве.
Творческих коллективов « Ленинской музыкальной школы искусств». Вокальное направление На базе школы работают детские и взрослые коллективы: вокальный ансамбль «Фантазия» (год создания - 2010) и «Почемучки» (год создания - 2010), рук. Макарова Ольга Викторовна фольклорные ансамбли «Журавушка» (год создания - 2008), «Родничок» (год создания - 2009), дуэт «Канаватка» (год создания - 2010) рук. Бычинская Татьяна Васильевна фольклорный ансамбль «Соловушки», рук. Шайкина Марина Валерьевна школьные хоры «Колокольчик» и «Ровесники» рук. Прибальская Галина Викторовна учительский фортепианный ансамбль «Гармония» (год создания - 2006).
Ансамбль балалаечников, ансамбль народных инструментов рук. Личманов Андрей Георгиевич ансамбль домристов. Рук. Паули Татьяна Александровна Учительский фортепианный ансамбль «Гармония» (год создания - 2006). ансамбль народных инструментов «Наигрыш» рук. Цыбулько Маргарита Юрьевна. Отделение народных инструментов: Цыбулько Маргарита Юрьевна, Стромилова Ольга Ефимовна, Личманов Андрей Георгиевич, Паули Татьяна Александровна, Саблин Сергей Вячеславович. Фортепианное отделение: Кравцова Ирина Сергеевна, Морозова Надежда Николаевна, Стрелкина Нина Александровна, Макарова Ольга Викторовна, Прибальская Галина Викторовна, Шайкина Марина Валерьевна, Зиновьева Валентина Павловна, Шахулова Марина Борисовна. Музыкальный фольклор: Бычинская Татьяна Васильевна, Чурзина Ольга Владимировна, Токарева Людмила Михайловна, Трусова Инна Игоревна, Азарова Татьяна Николаевна, Пастернак Любовь Павловна.
МБОУ «Кадетская школа» Проект на тему: «Музыкальная культура родного края. Л.Л. Мель» Выполнили: учся 5 «Б» класса Наумова Алина, Хайдарова Юля Руководитель: учитель музыки Берестова Л.В. 2016
Чернушка Содержание 1. Введение ………………………………………………………………3 2. Цели и задачи исследования………………………………………….. 5 3. Путь к музыке будущего композитора ……………………………….6 4. В блокадном Ленинграде ……………………………………………..7 5. Встреча с Чернушкой………………………………………………… 8 6. Создатель « поющей Чернушки»…………………………………….. 10 7. Песенное творчество Л.Л. Меля………………………………………12 8. Заключение ……………………………………………………………14 9. Использованные источники………………………………………….. 15 3
1. Введение Одна из задач музыкального образования – обращение к национальным, культурным традициям своего народа, края, формирование у детей интереса, уважения, любви и бережного отношения к своим истокам. Школа должна стать местом, где всем учащимся прививают уважение к своей культуре и культуре других народов, проживающих в России. Дети получают возможность расширить свой кругозор, познакомившись с музыкальным искусством края. Одна из приоритетных задач воспитания на современном этапе – воспитание такого гражданина общества, который любит Родину, уважает государство и его законы, толерантно относится к народам, населяющим Россию, стремится работать на ее благо, гордится достижениями страны и своего региона. Вот почему необходимо накапливать понятия о своем крае, о его достопримечательностях, знаменитых людях, внесших вклад в становление музыкальной культуры в крае, городе, о музыкальных ценностях, которые составляют основу музыкального искусства региона. Большое внимание уделяется и патриотическому воспитанию, направленному на формирование уважительного отношения к «большой» и « малой» Родине, России и своего края, родным местам, историческому прошлому, родной культуре, собственному народу и народам России. 4
2. Цели и задачи проектной работы Цели исследования – познакомить с творчеством композитора города Чернушки Л.Л.Меля, с интересными фактами его биографии, формировать интерес, уважение и любовь к искусству родного города. Задачи исследования: 1. Изучить биографию Л.Л. Меля 2. Исследовать творчество композитора, анализируя историю создания его песен. 3. Выучить и исполнить песню « « Сроднился я с Чернушкою» 5
3. Путь к музыке будущего композитора Леонид Мель - Заслуженный работник культуры, композитор и общественный деятель, Почетный житель нашего города, первый директор Чернушинской музыкальной школы. Он был беззаветно предан музыке. А заложенные им традиции и по сей день продолжают его ученики. Всю свою жизнь Леонид Леонгардович посвятил осуществлению мечты о поющей Чернушке. «Ни дня без музыки» был его девиз и в бытность завклубом Ленинградского райкома комсомола, и в бытность руководителя академического хора РДК. Леонид Леонгардович Мель родился 1 марта 1903 года в Нарве. Его отец, Леонгард Юрьевич Мель, владел ювелирным магазином. Леня мало что помнил из жизни отца: когда мальчику исполнилось 7 лет, он умер. А в 10 лет не стало и матери. Леню взяла к себе сестра в Воронеж, где он жил и учился в гимназии до 1917 года. В 1918 году переезжает в Петроград к брату и начинает работать в автопарке 7ой армии. В эти годы Мель пытается сочинять музыку, увлекается живописью, скульптурой. В 1921 году поступает в Ленинградскую консерваторию, которую закончить ее не удалось. В заботах о хлебе насущном будущий композитор должен был пойти работать продавцом в частный магазин. Но музыку Мель не забывал, выступал с концертами художественной самодеятельности. Служил в 5м отдельном радиотелеграфном батальоне, находившемся в Ленинграде вместе с пермяком Сергеем Смородинцевым(будущим заслуженным артистом Грузинской ССР) и артистом балета Михаилом Михайловым. С ними Мель организовал художественную самодеятельность. Артисты батальона, подружившись с песней, выступали с концертами перед солдатами гарнизона и в клубах города. Первая песня родилась на посту у Зимнего дворца: Антенны выше, и тверже штык. Весь мир пусть слышит Наш звонкий клик. Мы возвещаем миру о том, Что новое счастье ему несем. В 30е годы работает рационализатором в текстильношвейном объединении « Ленпромторг». Всегда оставался творцом: и в торговле находил применение своим способностям художника и рационализатора. Труд меля отмечали дипломами, наградами, в 1941 году он – участник Всесоюзного совещания рационализаторов и изобретателей госторговли в Москве. 6
4. В блокадном Ленинграде Летом 1941 года семейство Мелей собиралось отдохнуть на Черном море, но начавшаяся война нарушила их планы. Детей Лену и Гардика эвакуировали из Ленинграда с детсадом № 49, попали они в деревню Фомино Бедряжинского сельсовета. Эвакуированные из Ленинграда дети жили также в Тауше, Рябках и других селах Чернушинского района. Ольга Яковлевна, жена Леонида Леонгардовича, не выдержавшая разлуки с детьми, приехала в Фомино и стала помогать воспитывать детей из детского сада. Леонида Меля назначили начальником противовоздушной обороны объединения « Ленпромторг». Мель встал на защиту города, оказавшегося в смертельной блокаде. Л. Мель пережил с ленинградцами весь кошмар блокады: замерзал, видел смерть, от истощения не мог ходить, болел, но был из тех ленинградцев, кто не паниковал, а помогал другим: словом, музыкой, делом. Делился с людьми скудной едой, ухаживал за больными, организовывал дежурства на крышах домов, защищая город. Умудрялся ходить на концерты, подбадривал себя игрой на пианино озябшими, негнущими пальцами рук, замерзал в неотапливаемой квартире… «…Дорогая Оля! Жуткие морозы стоят все время, а отопления и освещения нет…Для того, чтобы купить 100 грамм хлеба, надо 2 часа ходить на морозе по рынку, пока найдешь человека, который продаст кусочек.. Мысли сейчас только одни – протянуть до вечера, а с вечера – до следующего дня..» Ему помогли выстоять труд, искусство, музыка. Мель дождался того часа, приблизил его, когда уехал на Урал к любимой сестре. Леонида Леонгардовича вывезли из Ленинграда в октябре 1942 года по болезни. В блокадном Ленинграде от голода, холода и бомбежек погибло более одного миллиона людей…. 7
5. Встреча с Чернушкой В октябре 1942 года Мель приезжает к семье сначала в Фомино, а затем в Чернушку. Леонида Леонгардовича устроили на работу в столовую, а позднее назначили директором свеклобазы. В нерабочее время Леонид Леонгардович развертывает бурную деятельность по воспитанию детей и взрослых, пишет песни, организует при районном Доме культуры академический хор. Многочисленные хоры появляются на предприятиях, в школах. В селе Тауш открылся детский дом, который часто посещает композитор и становится для детей, потерявших родителей, и отцом, и учителем. Дети пели, плясали, слушали музыку. Тогда же Леонид Леонгардович написал песню о Таушинском детском доме, которую все пели с большим энтузиазмом: Мы, юная смена погибших героев, Здесь, в Тауше, дружно живем. Наши мускулы стальные, Наши силы молодые Тебе, Родина, несем Дети Меля – Лена и Гардик учились в школе № 9 , а их отец вел здесь уроки пения. Леонида Меля в военное и послевоенное время хорошо помнит Валентина Григорьевна Чикурова. Впервые она увидела его в 1943 году, когда училась в 4 классе школы № 9, где директором был Василий Харитонович Харитонов. Валентина Григорьевна вспоминает: «.. Мель нас всех очень любил и был нам близким другом, .. вообще Л.Л. был умным, добрым, скромным, веселым, внимательным и милейшим человеком. Никто из нас не позволял себе делать пропуски репитиций хора. … Художественная самодеятельность была организована Мелем и вшколах, и в трудовых коллективах. Академический хор при районном доме культуры посещали около 40 человек. Когда шла подготовка к районному смотру художественной самодеятельности, Мель самых способных, активных хоровиков распределял по трудовым коллективам предприятий и 8
организаций, чтобы оказать им помощь. В 1954 году на областном смотре художественной самодеятельности в Перми мы заняли Iместо». Ранний период жизни Ленида Меля в Чернушке хорошо запомнил ГеральдГальямов. В своих воспоминаниях он пишет: «.. мне в квартире Мелей запомнились дореволюционные издания книг русских писателей. Я листал их вместе с Гардей… Когда Леонид Леонгардовия стал работать в доме культуры, я начал ходить на репетиции хора. Потом мне довелось петь в хоре сельхозинститута, в капелле Уральского политехнического института, в академическом хоре Свердловского индустриально педагогического техникума, в Чернушинском ансамбле « Прикамские узоры» В воспоминаниях Валентины Чикуровой и ГеральдаГальямова упоминается имя Николая Петрушкова, хориста и артиста народного драматического театра, судьба которого тесно переплелась с судьбой Меля. Петрушков был директором районного дома культуры. Николай подружился с Мелем, который, возглавляя коллектив свеклобазы, руководил академическим хором. Петрушков тоже стал петь в хоре, играть в спектаклях. Однажды он предложил Мелю поменяться должностями. Мель согласился на обмен и в райисполкоме охотно приняли предложение Николая Петрушкова. К тому времени благодаря Мелю Чернушка уже прослыла песенным краем, В 1947 году академический хор, созданный Леонидом Леонгардовичем, принял участие в областном смотре художественной самодеятельности, и его пригласили выступить на сцене Пермского театра оперы и балета в заключительном концерте. Зная добрые дела на поприще художественной самодеятельности, райисполком вынес решение о назначении Меля Л.Л. на должность директора районного Дома культуры. 9
6. Создатель поющей Чернушки Леонид Леонгардович, кроме академического хора, создавал хоры с помощью своих помощников, таких как Николая Петрушкова, Валентины Чикуровой, Галины Лужбиной, Людмилы Коромысловой на предприятиях и в школах. Мель почитал песню не ради конкурсов и смотров. Для человека, считал он, приобщение к искусству не остается бесследным. Певческие хоры способствуют общению людей. На репетициях, концертах, смотрах они духовно сближаются, испытывают радость от коллективного творчества. В декабре 1956 года Мель прибыл в институт повышения квалификации работников культуры в Москву на семинар самодеятельных композиторов. Он встречается с талантливыми людьми, обсуждает произведения коллег, выносит на их суд песни, которым дается высокая оценка. Также слушает лекции известных композиторов, работников Министерства культуры. Домой возвращается полный новых замыслов, как в песенном творчестве, так и в развитии хорового пения и культуры вообще. Высокопрофессионалного композитора, музыканта, концертмейстера Леонида Меля стали зазывать на работу в театры Свердловска и Перми. Среди поэтов, композиторов работников культуры области пошла молва об отъезде Меля из Чернушки. Но Мель не бросил Чернушку – не смог этого сделать, слишком глубоко пустил он здесь свои корни. Леонида Меля, избранного членом правления Всероссийского хорового общества, все больше волнуют проблемы эстетического и культурного воспитания людей.. ведя продолжительное время уроки пения в девятой школе, он приходит к выводу, что многие беды идут изза пробелов, допускаемых в семье и школе. Продолжая претворять свою идею о ликвидации музыкальной безграмотности людей, Мель читает в школах, на семинарах свою лекцию « О трудовом воспитанииребят в хоровом кружке». С этой содержатель ной глубокой лекцией он впервые 10
выступил в 1959 году перед учителями и родителями школы № 9. Мель призывал преподавателей и родителей поновому взглянуть на проблемы эстетического воспитания подрастающего поколения. Вся просветительская работа Меля была подчинена формуле известного педагога: « Замечательные учителя – замечательная смена, замечательная смена – замечательный народ» ….1960 год. В столицу Пермская делегация приехала в составе самодеятельных артистов из Чернушки и Осы. Чернушинцы выступали с концертами на ВДНХ, заводе «Станколит», во Дворцах культуры. 23 июля вышли на сцену Колонного зала Дома союзов. Огромный зал на 1700 мест был заполнен до отказа, и вот открывается занавес на сцене сводный академический хор из далекого Прикамья исполняет « Песню о рабочем Урале» на слова Владимира Радкевича, автор музыки – Леонид Мель: То не грозы проходят Над уральской грядою Не стихая ни днем, ни в ночи Это сердце твое, навсегда молодое, Это сердце Урала стучит… Когда музыка стихла, весь огромный зал разразился громом аплодисментов. С неменьшим успехом академический хор исполнил и другие песни. С восторгом зрители встретили и наших солистов. По возвращении домой Леониду Леонгардовичу руководители делегации говорили: Песенная Чернушка покорила Москву. С помощь. Открывшегося в 1958 году народного университета культуры Мель хотел добиться ускорения в достижении своей цели во всеобщем музыкальном образовании населения. « .. отрывочные сведения о явлениях культуры постепенно перестали удовлетворять многих… Желание понимать искусство стало волновать многих» .Этому и должен был учить университет культуры. Слава о популярном народном университете, об академическом хоре вышла далеко за пределы района. В 1964 году Чернушинский народный университет культуры стал участником Выставки достижений народного хозяйства в Москве. Мелю вручили серебряную медаль ВДНХ. А годом раньше в Чернушке открылась музыкальная школа. Отдавая немало сил и времени музыкальной школе, университету культуры, Мель руководил и академическим хором, готовил участников художественной самодеятельности к зональному Всероссийскому смотру в Свердловске, намеченному на январь 1965 года. 11
Мель считал, что в российской глубинке можно создать все условия для того, чтобы не ощущать себя оторванным от культуры и настоящего искусства. Он постоянно общался с композиторами страны: Кабалевским, Хренниковым, Дунаевским. Ему были близки слова СоловьеваСедого: «Песня – самый массовый жанр, самое массовое в искусстве эстрады, в жизни и быту человека. Она обладает огромной силой воздействия..и огромной силой воспитания. Успех песни определяется триумвиратом – поэт, композитор, исполнитель. Мелодия должна занимать главенствующее место среди всех остальных средств выражения…» 7. Песенное творчество Живя в глубинке, Мель не был провинциалом – тысячи нитей связывали композитора с деятелями искусства и культуры Москвы, Ленинграда, Свердловска, Перми. Свидетельствует о том и творческая дружба Леонида Меля с уральскими поэтами Владимиром Радкевичем, Борисом Ширшовым, Владимиром Аборкиным, Борисом Михайловым. Но больше песен он создал с Владимиром Радкевичем, с этим поэтом у Меля были почти родственные отношения. Владимир Ильич любил приезжать к Мелям. Однажды он заглянул к ним в домик на улице Азина и прочитал стихи о Чернушке. Прочитав стихи, Мель задумался: точно о его судьбе рассказывали задушевные строчки. Потом быстро подошел к пианино и набросал первые знаки на нотный стан. А наутро Леонид Леонгардович встретил поэта песней « Сроднился я с Чернушкою». Так появилась одна из песен о нашем городе. Фрагменты мелодии из созданной ими « Песни о рабочем Урале» служили позывными сигналами Пермского областного радио. Леонид Мель был таким композитором, которому известные поэты без боязни доверяли свои произведения. Борис Николаевич Михайлов – уроженец Перми. Его произведения печатались в уральских газетах и журналах, он – автор многих поэтических сборников.Вся творческая жизнь поэта связана с родным Уралом. Борис Михайлов работал в газете « Звезда», с 1940 по 1950 год стоял во главе Пермской писательской организации. Большая дружба связывала Леонида Леонгардовича и с другим пермским поэтом Борисом Ширшовым. В одном из писем Борис Ширшов пишет композитору: « Уважаемый Леонид Леонгардович! ..высылаю на ваше усмотрение « Песню о перми и солдатскую песню «Пиши, солдат, 12
пиши своей невесте». Обе они нигде не были опубликованы, и композиторы к ним не прикасались.Если стихи удовлетворят Вас, используйте их, как нужно. Если возникнут замечания, напишите мне, попробую исправить…» К 60летию композитора, в 1963 году, издан сборник песен « По Уралу, по Прикамью» областным домом народного творчества к 60летию композитора.Мель, Радкевич, Ширшов, Михайлов работали во имя искусства, и не давали ни себе, ни друг дружке никаких поблажек. Песня Меля и Ширшова о легендарном матросе « Песня о Павле Хохрякове» (памятник установлен в Перми) на Всесоюзном фестивале комсомольской песни была признана одной из лучших. Текст и ноты ее появились в газете « Молодая гвардия» 12 марта 1971 года. Очень напряженно Мель и Ширшов работали над « Песней о родном городе» к 250летию Перми. Песня удалась и ее создатели были награждены Почетными грамотами отдела культуры Пермского городского Совета народных депутатов. Песни на стихи В. Радкевича: « Приуральская песня» « И сердцем, и броней» « Девушка с окраины» «Песня о мечте» « Уральский вальс» « Люди с красивой душой» «Песня уральских туристов» « осенняя березка» « Я верю» « На Каме» « Мне хочется петь» « Кама родная» Песни на стих других поэтов « Песня о Перми» (Б. Ширшов) «Пиши, солдат, пиши своей невесте» (стихи Бориса Ширшова) « Маята» (стихи Б. Ширшова) « Цветы на плоту» (Б. Ширшов) « на Каме» (стихи Б. Михайлова) « Осенний вальс» (Слова Б. Михайлова) « Песня о Павле Хохрякове» « Песня о родном городе» (стихи Бориса Ширшова) « Мы – нефтяники» (слова Е. Латышева и Н. Филиппова) 13
« Город у нас золотой»(посвящена 10летнему юбилею Чернушки, на стихи И. Гурина), « Мы небо наше сделаем светлей»(слова Ивана Гурина) « Как приехал ЦарьГорох (стихи П. Жукова) «Дождик», « Апрель», «Весна», « Муравьи» (слова Е.Трутневой) « Мой Пермский край» (слова З. Лагуновой) Л.Л. Мель скончался 1 сентября 1981 года. На гражданской панихиде было много людей, особенно школьников. О Меле говорили добрые слова. Одна из его учениц, Людмила Лазарева, посвятила учителю такие строчки: … А сколько было у него терпенья, Когда учил, как музыку любить! Чтобы не путать Моцарта с Шопеном, Чтобы с Чайковским, Глинкою дружить! Главное дело жизни Меля – созданная им « поющая Чернушка». В общей сложности написано около 180 песен, многие из них до сих пор актуальны, ибо написаны на высоком профессиональном уровне. интересны слушателям, 14
8 Заключение Вот уже почти 35 лет нет с нами Леонида Леонгардовича. За это время в Чернушке многое изменилось: и во внешнем облике города, и в его культурной жизни. Творчество этого замечательного человека оказало огромное влияние на эстетику, культуру и музыку значительной части России. Имя Меля, его песни появлялись в средствах массовой информации в самых разных городах России. Говорят: где родился, там и пригодился. Мель родился в Нарве, а пригодился на Урале, который стал ему второй родиной. В детской музыкальной школе собран собран богатый краеведческий материал о Леониде Меле: это и очерки, и воспоминания, и фотоальбомы, и стихи. Современники Леонида Леонгардовича очень тепло отзывались о нем, отмечали интеллегентность, доброту, скромность, внимательность. Это был человек большой культуры, тонкого юмора и беззаветной преданности музыке, любимому искусству. Память о нем хранят многие жители нашего города, все те, кто его знал и любил.Поэт Евграф Латышев, считавший себя учеником композитора, посвятил ему такие стихи: Истины я, право не нарушу: Знали нас и область, и Москва! Это он поющую Чернушку 15
Вывел на орбиту мастерства! Сколько в Меле вдохновенья, силы Не забудешь этого вовек! Добрый, скромный, истинно красивый Благодарный, милый человек! Пусть ничто не будет позабыто! Ни дела, ни песен звонкий зов! Верю, что уральский композитор Будет жить в сердцах учеников! Мель живет в наших сердцах. Он незримо помогает нам во всех творческих делах, его присутствие ощущается на концертах, смотрах, фестивалях. Его именем названа не только музыкальная школа, но и одна из улиц « поющей Чернушки». Леонид Мель будет жить в памяти людей до тех пор, пока на Урале, в России звучат песни. А песням уготована долгая жизнь. 9. Использованные источники 1. Гурин И.П. Жилбыл кудесник. Пермское книжное издательство 2005, 191 с. 2.Материалы сайта Чернушинской музыкальной школы 3.Материалы библиотеки музыкальной школы 4.Видеозапись юбилейного концерта ансамбля русской песни « Сударушка» ДТ « Нефтяник» 16
